Tonanalyse Essay Probe

Posted on by Mikashura

Tonanalyse Essay Probe




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Angela Johnston
Englisch 1406

"Zuhause ist so traurig" - Philip Larkin

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Auf der Oberfläche sind ein "Haus" und ein "Zuhause" austauschbare Wörter.

Sie beschreiben beide einen Ort, an dem jemand lebt, aber mit einer tieferen Analyse finden wir, dass ein Haus einfach die Struktur oder das Gebäude ist.

Ein echtes Zuhause ist viel komplexer. Es ist gefüllt mit Objekten und Erinnerungen, die mit ihren Bewohnern wachsen und sich verändern. Zuhause ist ein Ort, zu dem wir nach einem langen Arbeitstag zurückkehren, dem Ort, an dem wir Zuflucht und Trost suchen.

Wenn sich die Welt draußen verändert, bleibt das Zuhause konstant, geformt für die Menschen, die drinnen leben und atmen. Es ist "Zuhause, süße Heimat".

Dieses populäre Klischee gibt einem Haus ein warmes und beruhigendes Licht und gibt ihm Persönlichkeit und Gefühl, die Hauptfaktoren, die es von einem Haus unterscheiden. In Philip Larkins Gedicht "Home is So Sad" beschreibt der Sprecher ein Haus mit einer anderen Persönlichkeit als das "süße" Klischee, das es als Ort der Einsamkeit und Sehnsucht porträtiert, nachdem seine Bewohner ihre Wohnungen längst verlassen haben.

Heimweh ist nicht mehr so ​​süß oder warm. Ironischerweise bleibt das Haus auch ohne seine Familie ein Zuhause, das sich sehnt und darauf wartet, dass seine Familie zurückkehrt. Der Sprecher personifiziert das Haus und seine Objekte in einem melancholischen und distanzierten Tonfall und eine bröckelige Struktur, um den Zusammenbruch der universellen Hoffnung und die Leere zu illustrieren, die entsteht, wenn ein Heim von seiner Familie verlassen wird.

Um das Gefühl der Einsamkeit zu betonen, personifiziert der Sprecher das leere Haus und dessen Inhalt als Objekte, die ihre Besitzer vermissen und sehnen.





Dies verleiht dem Haus Emotion und Persönlichkeit und hilft dem Leser, seine Situation besser zu verstehen. Anstatt zu sagen, dass das Heim "so bleibt, wie es war", sagt der Sprecher klar: "Es ist so traurig, dass es nicht so bleibt, wie es war." (Zeile 1).





Die Erzählung gibt der Heimat Emotion und Gefühl, die die Distanz zwischen Mensch und Objekt verringert. Die Leser beginnen, in der gleichen Weise um das Haus zu trauern, wie das Haus um die vermisste Familie trauert. Der Redner zeigt das Heim, das seine Bewohner zurückgewinnen will, weil es "beraubt ist" (3). Normalerweise denkt man nicht an ein Heim, das versucht, irgendjemanden oder irgendjemanden zu gewinnen, aber diese Personifizierung erzeugt solch ein Gefühl der Sehnsucht, dass wir auch einen Verlust fühlen.

Ein Verlust, den Menschen ohne diese Beschreibung und Personifizierung leicht übersehen können. Im Inneren des Hauses gibt es Erinnerungen und Nostalgie, die die Bewohner zurücklassen, und aus diesen Erinnerungen wird das Heim "in den Trost der Letzten gehängt." (2).

Indem wir das Zuhause charakterisieren, können wir verstehen, dass die Gefühle, die das Haus erfährt, ziemlich parallel zu den traurigen Gefühlen sind, die Menschen haben, wenn sie ihr eigenes Zuhause verlassen. Die Leser können aufgrund dieser Parallele vollständig mit dem Haus in Verbindung treten und mit ihm sympathisieren. Die meisten Menschen haben erlebt, wie sie zum ersten Mal nach Hause gegangen sind oder weggezogen sind.

Weil die Emotionen, die der Sprecher dem Haus gibt, so nah an dem sind, was ein Mensch in der umgekehrten Situation sein würde, sind wir in der Lage, die ähnlichen Emotionen zu erkennen, mit denen das Haus zu tun hat. Diese Personifizierung unterstreicht weiter den Verlust der Familie.

Der tragische Verlust und die Hilflosigkeit werden auch durch einen entfernten und nostalgischen Ton veranschaulicht.

Wenn man das Gedicht liest, fühlt man sich distanziert und distanziert. Eine Zäsur oder eine natürliche Pause entsteht durch die Lücke zwischen den beiden Strophen. Diese mitten im Satz liegende Pause scheint fast so zu sein, als würde das Haus vor Schmerzen oder Leiden seufzen. Wenn es vorgelesen wird, hört es sich an, als würde das Haus sprechen, und hört mitten im Satz auf, sich an die Zeiten zu erinnern, als es noch seine Familie hatte.

Das Haus "hat kein Herz, den Diebstahl aufzugeben", es hat nicht den Mut und die Fähigkeit, seinen Verlust zu vergessen und nur ein Gebäude, eine Struktur, ein Haus zu werden, "und wendet sich wieder dem zu, was es begonnen hat. "(5-6). Das Haus kann es nicht ertragen, sich der Tatsache zu stellen, dass es nicht mehr die Mittel hat, am Leben zu bleiben, ein Zuhause zu bleiben.

Es will nicht akzeptieren, dass es keine Familie mehr hat. Die Zeilen, die diese Verweigerung beschreiben, sind zwischen zwei Strophen aufgeteilt. Etwas so einfaches wie der weiße Raum, der den Anfang und das Ende des Satzes trennt, erzeugt ein Zögern, das gleiche Zögern, das das Heim empfindet, wenn es seinen Verlust akzeptiert.

Auch sind alle Wörter in dem Gedicht sehr eintönig und einfach. Larkin hätte leicht komplexeres Vokabular verwenden können, aber er verwendet Wörter wie "so traurig", "bleibt" (1) und "du kannst sehen" (8), aus einem bestimmten Grund.

Es stellt einen leeren und fehlenden Ton her, der ähnlich ist, wie das Haus dargestellt wird, um sich zu fühlen. Ähnlich arbeiten auch einfache und kurze Zeilen, die aus Sätzen bestehen, die oft durch Kommas getrennt sind, um diesen reflektierenden und entfernten Ton zu erzeugen.

Diese Wörter deuten auch mehr auf den Charakter des Hauses hin.





Der einfache Diktionston zeigt, dass das Haus echt und nicht pompös oder egoistisch ist. Wäre das Haus vielleicht mehr auf sich selbst als auf seine Bewohner bedacht, würden wir eher einen verschwenderischen, extravaganten Ton sehen als einen, der schlicht und distanziert ist. Die Distanzierung hilft auch mit der offensichtlichen Sichtweise des Sprechers, dass der Abstand zwischen dem, was man ursprünglich plant, und dem, was man erreicht, größer sein kann als erwartet.

Die Familie kam in dieses Haus, und das Haus begrüßte die Familie mit einem "fröhlichen Schuss, wie es sein sollte" (6). Unglücklicherweise werden diese fröhlichen Schüsse nicht wahr, und das Heim bleibt trauernd.

Der distanzierte Ton des Gedichtes illustriert, wie das Haus im Laufe der Zeit immer hoffnungsloser wird, indem er sich einen Hoffnungsschimmer wünscht, der "weitgefallen" ist [8].Darüber hinaus zeigt sich die Verschlechterung der Hoffnung des Hauses auch in der Verschlechterung der Struktur und Syntax der letzten Strophe.

Das Zerfallen und Auseinanderfallen des Endes des Gedichtes zeigt die Hoffnungslosigkeit des Verlustes einer Familie oder eines "Herzens".

Gegen Ende der zweiten Strophe beginnen die Sätze auseinanderzufallen, als das Haus erkennt, dass es wirklich leer ist und dass seine Familie nicht zurückkehren wird. Bis zum Ende des Gedichts sind die Zeilen alle Teil eines Satzes. Erst am Ende schließt Larkin andere Sätze mit ein, wie "man kann sehen, wie es war: an den Bildern und am Besteck" (8-9).

Sie sind kurz und fragmentiert, sehr verschieden von der fließenden und kontinuierlichen Form der vorherigen acht Zeilen. Dieser Stil ahmt die Hilflosigkeit des Hauses und den Zusammenbruch der Hoffnung nach. Ein Grund, warum die Sätze so kurz werden, ist die Stille der unbelebten Objekte einzufangen. Diese spezifischen Objekte sind an sich sehr wichtig, und ohne die kurzen und prägnanten Linien können sie übersehen werden.

Das Ende ist auch das erste Mal, dass der Sprecher das Publikum im Gedicht anspricht und uns sagt, "wie es war" (8). Die Einbeziehung des Publikums zeigt auch den Bruch der Hoffnung, wie das "Sie" fast wie eine Bestellung verwendet wird. Der Sprecher sagt uns, wir sollen uns an den Bildern und dem Besteck erfreuen.

Die Musik im Klavierstuhl. Diese Vase. "(9-10). Er oder sie richtet unsere Aufmerksamkeit auf diese spezifischen Objekte, die jeweils ihre eigene Bedeutung haben. Fotografien repräsentieren oft Erinnerungen und die Vergangenheit. Durch die Anweisung des Sprechers, "die Bilder anzuschauen." Können wir weiter erkennen ". wie es war." und wie anders und bedrückend es seitdem geworden ist (8-9). Die Musik ist im Piano-Hocker, weil sie nicht gespielt wurde und nicht gespielt wird.

Es ist still und still. Trotzdem haben wir das Gefühl, dass es sich danach sehnt, so gespielt zu werden, wie das Heim sich nach seiner Familie sehnt. Die Musik wurde weggeräumt und die Lagerung auf dem Klavierplatz stellt das Ende eines Lebens dar, mit dem sich das Heim noch nicht abfinden kann.





"Diese Vase" ist eine sehr kraftvolle Art, das Gedicht zu beenden. Es ist so einfach und doch so beschreibend. Das extrem kurze Fragment betont, wie demoralisiert und zerbrochen das Haus geworden ist. Wichtig ist, dass die Vase allein ist, ohne Blumen. Wie das Haus ist es ein leeres Gefäß, hohl und jetzt nutzlos. Es hat keinen Zweck mehr. Es gibt keine Blumen zu halten, ähnlich wie das Haus keine Familie hat, um unterzubringen. Die zerbröckelnde Syntax und der Stil der letzten Strophe veranschaulichen das Fehlen des Lebens, das durch die Vase oder das Haus fließt.

Sie sind beide ungefüllt, ausgehöhlt und hilflos ohne Sinn und Charakter, einfache Dinge, die sich danach sehnen, das zu sein, was sie einst waren.

Wenn die Eigentümer und Bewohner eines Heims es verlassen, sehen wir eine andere Seite als "Heimat süße Heimat", eine Seite der Sehnsucht und Verunsicherung durch diese Aufgabe.

Dies ist der Fall in Philip Larkins Gedicht "Heim ist so traurig". Ohne die Familie, das Herz und die Seele dieses Hauses, gibt es keinen Charakter oder keine Bedeutung, noch einen Zweck, um als ein Charakter weiter zu leben. Das Haus sieht sich selbst als Gefäß oder Vase für eine Familie, und wenn die Familie weg ist, wird ihre grundlegende Identität zerstört.

Das Heim ist nicht nur traurig, sondern mutlos und ohne Hoffnung. Ein Zuhause ohne Herz und ohne Familie ist viel trauriger als eines mit einer verzagten Familie oder einem unglücklichen Herzen. Das Heim trauert und wünscht sich seine Familie, denn ohne sie wird es sein, was es vorher war, ein Haus. Genau wie die leere Vase, eines der wenigen Objekte, die im Inneren bleiben, hat es jede Bedeutung verloren, ohne dass das Leben durch sein Inneres pumpt.

Larkin zeigt diesen Verlust durch eine deprimierende Personifizierung, getrennten und abgehobenen Ton und die langsam zerfallende Struktur. Das Haus ist noch kein Haus, weil es immer noch mit Erinnerungen an die Vergangenheit gefüllt ist, die es verzweifelt erfasst.

Diese Erinnerungen - die Bilder, das Besteck, die Musik im Klavier und die Vase - sind die einzigen Dinge, die übrig bleiben. Sie sind die letzte Lebenshoffnung des Heims, wenn alles andere verschwunden ist, die letzte Hoffnung des Hauses, eine deprimierende Verwandlung in ein Haus zu vermeiden.

 

Werke zitiert: (*)

Larkin, Philip.

"Zuhause ist so traurig." Literatur und der Schreibprozess. Elizabeth McMahan et al. (*) 1. Kanadische ed. Toronto: Pearson, 2005. 444.

 

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