Beispiel für ein kulturwissenschaftliches Essay

Posted on by Galligan

Beispiel Für Ein Kulturwissenschaftliches Essay




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Modellvorschlag # 1

Diese Insel ist meine: Shakespeares Romanzen und die Macht der Sprache in Ulysses

Es wurde viel über die Rolle von Shakespeares Tragödien in James Joyces geschrieben Ulyssesinsbesondere die anspielende, ja allegorische Rolle des Weiler bei der Gestaltung der Bewegungsbahn und des Bewusstseins von Stephen Dedalus.

Über Joyce 'Verhältnis zu Shakespeares Romanen ist jedoch erstaunlich wenig gesagt worden Perikles; Prinz von Tyrus, Cymbeline, Wintermärchen, und Der Sturm) [1]. Sehr wenig wissenschaftliche Arbeit hat entweder die direkten oder impliziten Bezüge zu diesen späteren Stücken diskutiert, und noch weniger hat ihre strukturelle Relevanz für Joyces Arbeit angesprochen.

Obwohl Weiler kann der primäre Shakespearean Bezugspunkt für sein UlyssesAnscheinend sind oberflächliche Anspielungen auf die Romanzen in der Tat essentiell für die Interessen des Romans an Erlösung, Kunst und vor allem Sprache. Genauer gesagt möchte ich untersuchen, auf welche Weise Joyce Shakespeares Romane benutzt, um die Dynamik zwischen der Beherrschung der Sprache und der Beherrschung der künstlerischen Selbstdarstellung des Interieurs zu artikulieren.

Ich habe vor, am Anfang zu beginnen - das heißt mit "Telemachos" und einer scheinbar spontanen Bemerkung von Buck Mulligan: "Die Wut von Caliban, sein Gesicht nicht im Spiegel zu sehen, sagte er.

Wenn Wilde nur am Leben wäre, dich zu sehen! "(Joyce 1.143). Ich behaupte, dass diese frühe Bezugnahme auf Caliban Stephens Kampf für die Unabhängigkeit als Künstler ebenso einbezieht wie für die Kontrolle über die Präsentation seines eigenen Bildes durch die Sprache.

Joyce stellt Shakespeares Monster durch den geselligen Mulligan vor, einen Mann, dessen auffällige sprachliche und textliche Geläufigkeit Stephens vorsichtigere Persönlichkeit überwältigt.

Die Bemerkung ist charakteristisch intertextuell, eine Neuformulierung von Oscar Wildes Epigraph Das Bild von Dorian Gray, ein kurzer, aber prägnanter Kommentar zur Spannung zwischen Realist und Avantgarde-Kunst: "Die Abneigung des Realismus vom 19. Jahrhundert ist der Zorn Calibans, der sein eigenes Gesicht in einem Glas sieht. / Die Abneigung des neunzehnten Jahrhunderts gegen die Romantik ist der Zorn Calibans, der sein eigenes Gesicht nicht in einem Glas sieht "(Wilde 3).

Zwei mögliche Lesungen tauchen auf. Die meisten Gelehrten behaupten, dass Joyce sich hauptsächlich mit Wilde als einem Gefährten, in der Nähe von zeitgenössischem irischem Schriftsteller beschäftigt.

In diesem Fall ist die Frage halbhistorisch und weitgehend abstrakt. Realistische Kunst hat die Möglichkeit zur Ehrlichkeit, aber das von ihr geschaffene Porträt ist oft nicht zu finden; es zeigt ein genaues Äußeres, das mit dem Inneren und der gewünschten Selbstwahrnehmung nicht übereinstimmt. Romantische Kunst demonstriert die Fähigkeit des Künstlers, ein Bild zu schaffen, das zu schön ist, um entweder das Äußere oder das Innere des Subjekts zu repräsentieren.

Eine Interpretation, die Joyces Engagement für Shakespeare in den Vordergrund stellt, provoziert jedoch, Caliban als einen wichtigen Prüfstein für Stephen im gesamten Roman zu sehen. Wenn Caliban eher der Mittelpunkt als Wilde ist, geht das Interesse auf die weit umfassendere Frage von Stephens Wunsch nach Beherrschung der Selbstdarstellung über.

Sowohl Stephen als auch Caliban sind sich ihrer relativen mangelnden Kontrolle über die Sprache und dem daraus resultierenden Mangel an Kontrolle über die Selbstdarstellung sehr bewusst.

Zwei Passagen scheinen für diese Analysemethode besonders relevant zu sein: Prosperos Einführung von Caliban,

[Ich] bemühte dich, zu sprechen, lehrte dich jede Stunde

Das eine oder das andere: wenn du es nicht getan hast, Wilder,

Kenne deine eigene Bedeutung, würde aber gerne rattern

Eine Sache, die am brutalsten war, ich habe deine Absichten erfüllt

Mit Worten, die sie bekannt gemacht haben. (Shakespeare, 1.2.354-358)

und Calibans Antwort, fast eine zweite Einleitung, diesmal von ihm selbst:

Du hast mir Sprache beigebracht; und mein Gewinn geht nicht

Ist, ich weiß wie man flucht.

Die rote Pest befreit dich

Für das Erlernen meiner Sprache!





(Shakespeare, 1.2.363-365)

Sprache ist Macht, nicht nur als Zeichen der Selbstdarstellung, sondern als eine der Zivilisationen und, vielleicht noch wichtiger, der Kunst. Es ist Prosperos Sprachbeherrschung, ähnlich wie Mulligan, die es ihm ermöglicht, diese verdrehte Master-Slave- Master-Student-Beziehung fortzusetzen.

Ich schlage vor, dass dieser kurze, aber zutiefst intertextuelle Moment eine kritische Linse ist, durch die man den Rest von Ulysses.

Ich plane, dieses Paradigma zuerst durch die Telemachiad zu verfolgen und Joyces kombinierte Einbeziehung von Ariels Lied in Stephens ausgedehnte Meditation über eine Leiche am Strand am Ende von "Proteus" zu verfolgen. "Aeolus" ist ebenfalls ein Punkt von Interesse wie es am meisten ist spricht direkt Joyces Beschäftigung mit Rhetorik und Stil und Stephens sprachliche Zurückhaltung, Selbstbewusstsein und Anfälligkeit für Überzeugungsarbeit an.

Ich plane auch, die verschiedenen Erwähnungen von Sturm in "Scylla und Charybdis", besonders jene, die sich auf Prospero und seine Kunstfertigkeit konzentrieren.

Dies hilft, eine Unterhaltung über Shakespeares andere Romanzen zu eröffnen.

Von der ohnehin schon minimalen wissenschaftlichen Diskussion dieser Stücke gibt es noch weniger Perikles, Cymbeline, und Wintergeschichte als Sturm. Ich behaupte, dass die Relevanz von Wintergeschichte wurde besonders übersehen, und die häufigen korrupten Verweise von Stephen und Bloom auf diesen Text haben wichtige Implikationen für Ulysses' linguistische und künstlerische Schemata.Erstens ist die Einheit der Bloom-Familie unheimlich ähnlich wie Shakespeares sizilianisches Königtum, vor allem in der unausgesprochenen Trauer der verlorenen Söhne beider Protagonisten und in der Art und Weise, wie die Autoren die Arten der Versöhnung und Genesung ansprechen.

In der Tat ist es nicht unvernünftig, Verbindungen zwischen Stephens zynischen Frauendiskussionen in "Scylla and Charybdis" und Blooms musealen Überlegungen in "Lestrygonians" als konkurrierende Theorien des Königs über weibliche Sexualität herzustellen. Beide Männer denken und verbalisieren Permutationen von Leontes wütendem Geschwafel in Akt I Szene II, und beide Szenen werden kontextualisiert durch Diskussionen über sprachliche und künstlerische Kontrolle - hier ein und dasselbe - und vielleicht noch wichtiger, explizite Diskussionen über die Freiheit durch diese Medien.

Während ich weniger Erfahrung mit habe Perikles und Cymbeline und ihre besondere Anstellung in Joyces Arbeit, ich denke, es gibt eine Menge von möglichem ergänzendem Material über die Geschlechterpolitik und den Platz von Frauen in Ulysses' größere Schemata zur Rolle der Beherrschung der Sprache in der Selbstdarstellung.

Bis jetzt bin ich mir der Rolle der wissenschaftlichen Forschung in meinen Thesenplänen nicht sicher.

Die einzige inhaltliche Arbeit zu diesem Thema beschäftigt sich noch weitgehend mit Calibans irischem Potenzial und der schwierigen Dynamik künstlerischer Selbstdefinition für eine kolonisierte Insel.

Meine geplante Methodik ist, zugegebenermaßen, weitgehend Joyce und Shakespeares Arbeit intern, sogar von vielen aktuellen Stipendien abgeschlossen. Ich hoffe, dieser potentiellen Gefahr mit einer festen Grundlage in der genauen Geistesgeschichte zu begegnen, die Shakespeares Romanzen im Irland des frühen zwanzigsten Jahrhunderts umgibt.

Modellvorschlag # 2

Streiche, Winks und Wissenskunst: J.

D. Salinger als Master Trickster

"Ich bin ziemlich ungebildet, aber ich lese viel."

-J.D. Salinger, Der Fänger im Roggen

Während sie bei der amerikanischen Lesepublik, insbesondere bei jungen Leuten und aufstrebenden Schriftstellern, beständig beliebt sind, haben die Arbeiten von J. D. Salinger etwas verwirrend wenig zu ernsthafter Forschung geführt.

Kurz nach dem nahezu universellen Beifall von Der Fänger im Roggen, Salingers "Franny" und "Zooey" und die darauf folgenden Überlieferungen über die Glass-Familie stießen auf immer kritischere Ressentiments und Müdigkeit von Salingers Hingabe an eine Reihe frühreifer, missverstandener Genies, so dass "Hapworth 16, 1924" erschien in Der New Yorker 1965 wurde es "mit unglücklicher, sogar peinlicher Stille begrüßt" (Malcolm).

Seither versuchen viele Autoren und Fans Salinger aus einer schriftstellerischen Perspektive (Samuels; Kotzen und Beller) zu erlösen, während sein Status in der Welt der Literaturkritik ungewiss bleibt. Welche Eigenschaften bewundern Leser (besonders Schriftsteller und Leser) in Salingers Erzählungen?

Und was ist mit diesen und anderen Qualitäten, die Salingers Werk aus kritischer Sicht schwierig oder unattraktiv machen? Anhänger sprechen oft von Salingers Schrift in Bezug auf ihre mysteriöse, erhöhte Qualität - Janet Malcolm bemerkt "seinen fundamentalen fantastischen Charakter", und Adam Gopnick verweist auf das Wiederauftreten von "kindlicher Verzauberung" in dem Werk.

Ich plane, die mysteriöse, erhöhte Qualität von Salingers Schrift zu erforschen, indem ich Sprache zu den Techniken und Geräten bringe, die zu einem Sinn für das Fantastische beitragen.

Und ich schlage vor, über diese Techniken und Geräte im Kontext von Autorentricks, Spielen und Streiche zu sprechen. Vielleicht ist viel von dem, was Salingers Werk magischen Charakter verleiht, in der Tat Magie, im Sinne von Taschenspielertrick und absichtlicher Künstlichkeit und List. Salingers Schreibweise ist voll von Finten und Zwinkern und einer Bereitschaft zu spielen. Salingers unverwechselbare, einprägsame Mundartdialoge haben zum Beispiel oft theatralische Improvisationseigenschaften, bei denen sich Charaktere gegenseitig ausspielen, um das Gespräch auf einen emotionalen Punkt zu bringen.

Dies zeigt sich besonders im Austausch zwischen Seymour und Sybil in "Ein perfekter Tag für Bananenfische", in dem das gemeinschaftliche Hin und Her zwischen den beiden Spielern zur Entstehung des Mythos des Bananenfisches führt.

Eine Art Streich, den Salinger dem Leser vorspielt, ist das Ablegen seiner Erzählungen in der Autorschaft des fiktiven Buddy Glass und die Schaffung eines Glass-Überbaus verknüpfter Geschichten. In der Anfangssektion von "Zooey" sagt Buddy: "Was ich vorhabe, ist nicht wirklich eine Kurzgeschichte, sondern eine Art Prosa-Heimfilm" (Franny und Zooey 47). Buddis Proklamation von Dokumentarfilm wird durch die Tatsache kompliziert, dass wir wissen, dass dies eine fiktionale Geschichte von Salinger ist und selbst innerhalb der Logik der Chroniken der Glasfamilie ist klar, dass Buddy nicht für die Ereignisse der Geschichte da war.

Buddy, wie sein Trickster-Schöpfer, scheint den Leser beinahe zu wagen, ihm eine Erfindung vorwerfen zu wollen. Salinger integriert auch visuelle Tricks in seine Erzählungen, die Martin Bidney "ästhetische Epiphanien" nennt (117).

Bidney spricht darüber, dass der Wendepunkt in einer Salinger Geschichte oft von einem Spiel begleitet wird fort-da mit einem kodierten ästhetischen Objekt, wie die blauüberzogene Phoebe, die verschwindet und wieder auftaucht, während sie um das Karussell herumgeht Fängeroder das kleine Mädchen, das den Kopf seiner Puppe dreht, um Seymour in dem Gedicht in "Zooey" gegenüberzustehen.

Andere Formen von Spielen und Tricks in Salinger schließen den Gebrauch von Rahmengeräten, die Verwendung eines Spielsets New York ein, das vertraut und sofort ist Fälschung und die augenzwinkernde Kursivierung von Wörtern und Silben, um Bedeutungsschichten zu beeinflussen.

Indem er literarische Tricks und Spiele einsetzt und spielerisch auf die Konstruiertheit seiner Fiktion aufmerksam macht, lässt Salinger seine Geheimnisse im Verborgenen liegen.

Auf diese Weise gibt Salinger uns nicht die typischen Dinge zu interpretieren-Charaktere stehen nicht für Dinge; Plots werden mehrdeutig aufgegeben - was auf die frustrierende Qualität hindeuten kann, die Salinger aus kritischer Sicht schwierig gemacht hat und zu vielen Entschuldigungen von Salinger durch Kritiker beigetragen hat, die als süß oder geistreich gelten.

Es gibt eine Qualität, den Leser zu schlagen und ihnen explizit zu zeigen, wie seine Effekte erreicht werden. Indem Salinger in einer gerahmten Miniatur arbeitet, nimmt er auch nicht die großen sozialen Probleme auf, die oft literarische Analysen erfordern - George Steiner beklagte einmal, Salinger "verlangt von seinen Lesern nichts, was Alphabetisierung oder politisches Interesse betrifft." Wenn man über Salinger nachdenkt Für Kritiker ist es wichtig zu bemerken, dass umgekehrt Kritiker und Analysten für Salinger schwierig waren.

Seine Arbeiten enthalten eine Reihe von vernichtenden Porträts von Wissenschaft und Psychoanalyse, einschließlich des pompösen Lane Coutell, der mit seiner "A-Note" in "Franny" prahlt, den hoffnungslosen Lehrern in Holden Caulfields miserabler Vorschule und der Amateur-Analytikerin Muriels Mutterder versucht Seymour in "Ein perfekter Tag für Bananafish" und "Raise High the Roof Beam, Carpenters" zu salingen.

Salingers Arbeit scheint einen phänomenologischen Ansatz zu bevorzugen, der die Erfahrung des Lesens über Interpretation betont, die die Umarmung von Holden gewinnen könnteder reflektiert: "Ich bin ziemlich ungebildet, aber ich lese viel" (24).

Indem ich Salinger als einen Lieferanten von Tricks analysiere, der sich in gewisser Weise dem kritischen Studium entzieht, werde ich seine früheren, nicht gesammelten Geschichten betrachten, um die Entwicklung der Meisterschaft zu verfolgen.

Wie verändert sich Salingers spielerische Technik im Laufe der Zeit? Sind die Tricks in den früheren Geschichten transparenter, weniger gut umgesetzt? Sind sie mehr Gimmick? Viele der frühen Geschichten, einschließlich "Die Varioni Brothers", "Ich bin verrückt" und "Leichte Rebellion Off Madison", enthalten Vorläufer und erste Skizzen von Charakteren und Situationen, die prominent in Der Fänger im Roggen und die Geschichten der Glass-Familie, die die Verfolgung spezifischer Ansätze und Tropen ermöglichen.

Als Teil meiner Untersuchung von Salingers frühen Arbeiten plane ich, in Princetons Firestone-Bibliothek, die ein beträchtliches Archiv von Briefen und Geschichten beherbergt, einschließlich einiger unveröffentlichter Manuskripte, zu forschen.

Um Salinger in der Tradition der amerikanischen Kurzgeschichte zu kontextualisieren, werde ich ihn gegen zwei seiner Zeitgenossen - Ring Lardner und William Saroyan - untersuchen.

Beide Lardner (auf die sich Salinger mit Bewunderung bezieht) Fänger und "Zooey") und Saroyan genossen einst populäre Erfolge als Kurzgeschichtenschmiede und behielten gleichzeitig eine Art Hackstatus in der literarischen Welt bei.

Lardner war zuerst als Sportjournalist bekannt, und Saroyan war auch Dramatiker und Popsongwriter. Sie verwendeten jeweils Tricks und Gimmicks, die Salingers ähnlich waren, aber keiner hat in dem Maße durchgehalten wie Salinger. Ich interessiere mich für die Art, wie Salinger diese Tropen imitiert und explodiert, und welche Rolle er bei der Ausrichtung auf diese wahrgenommenen Hacks spielt. Das Gesamtziel ist, J. D. Salinger als einen populären Erfolg und eine kritische Schwierigkeit zu untersuchen, die Sprache zu der literarischen Trickserei zu setzen, die seine Arbeit gleichzeitig rätselhaft und völlig faszinierend macht.

Arbeiten zitiert

Bidney, Martin.

"The Aestheticist Epiphanies von J. D. Salinger: Hell-Hued Kreise, Kugeln und Flecken; 'Elemental' Freude und Schmerz. " Stil. 34.1 (2000): 117-131. Drucken.

Gopnick, Adam.

"Nachschrift: J. D. Salinger." Der New Yorker. 8. Februar 2010. Web.

Malcolm, Janet. "Gerechtigkeit gegenüber J. D. Salinger." Die New York Rezension der Bücher 21. Juni 2001. Web.

Salinger, J. D. Franny und Zooey. New York: Little, Brown, 1961. Drucken.

Salinger, J.





D. Der Fänger im Roggen. New York: Little, Brown, 1951. Drucken.

Samuels, David. "Randnotizen über das innere Leben von Menschen mit überfüllten Wohnungen in den East Seventies." Rückmeldungen: Siebzehn Schriftsteller besuchen Bücher, die sie lieben.

ed. Anne Fadiman. New York: Farrar, Straus und Giroux, 2006. 3-17 Drucken.

Steiner, George. "Die Salinger Industrie." Die Nation. 14. November 1959. Drucken. 360-363.

Mit Liebe und Elend: 14 Autoren antworten auf die Arbeit von J. D. Salinger. ed. Kip Kotzen und Thomas Beller. New York: Broadway Bücher, 2001. Print.

Zusätzliche Ressourcen

Chabon, Michael. Einführung. Die Wes Anderson-Sammlung.

Von Matt Zoller Seitz. New York: Abrams, 2013. 21-23. Drucken.

Geismar, Maxwell. "Das kluge Kind und die New Yorker School of Fiction." American Moderns: Von der Rebellion zur Konformität.

New York: Hill und Wang, 1958. 195-209.





Drucken.

Kazin, Alfred. J.D. Salinger: "Jeder ist Favorit." Zeitgenossen. Boston: Little, Brown, 1962. 230-240. Drucken.

Lardner, Ring. Ausgewählte Geschichten.





New York: Pinguin-Gruppe, 1997. Drucken.

Salinger, J. D. Neun Geschichten. New York: Little, Brown, 1953. Drucken.

Salinger, J. D. Raise High der Dachbalken, Carpenters und Seymour: Eine Einführung. New York: Little, Brown, 1963. Drucken.

Saroyan, William. Der gewagte junge Mann auf dem fliegenden Trapez. New York: Neue Richtungen, 1934. Drucken.

Smith, Dominic.

"Salingers Neun Geschichten: Fünfzig Jahre später." Der Antioch-Bericht. 61.4 (2003): 639-649. Drucken.

Modellvorschlag # 3

Ein Porträt des Künstlers als Mörder:

Entfernter Stern, Hegel und die Ästhetik der Menschenrechte

Roberto Bolaños Novelle Entfernter Stern erzählt die Geschichte von Carlos Wieder, einem chilenischen Avantgarde-Dichter, der während des Pinochet-Regimes eine Serie brutaler Morde begeht.

Die Novelle wird aus der Perspektive von Arturo B. erzählt, einem anderen Dichter, dessen gleichzeitige Anziehung und Abneigung gegen Wieder sowohl die Handlung der Novelle als auch ihre thematische Beschäftigung mit dem Verhältnis von Kunst und Gewalt motivieren.

Diese Sorge durchdringt die gesamte Struktur der Novelle und gibt ihrer inneren Logik Nachdruck: Der Dichter-Mörder Wieder vereint den schöpferischen und heftigen Impuls in der Psyche eines einzelnen Charakters; die seltsame Affinität zwischen dem mörderischen Wieder und dem künstlerischen Arturo verbindet sie in der zwischenmenschlichen Beziehung zweier Charaktere; und die Darstellung von Santiagos Kunstwelt während des brutalen Pinochet-Regimes verschmilzt sie sowohl mit der Handlung als auch mit der Handlung.

Zusammengenommen deuten diese Beziehungen darauf hin, dass man Gewalt und Kunst nur in Beziehung zueinander verstehen kann.

Außerdem, wenn man zugibt, wie Bolaño sicherlich tut, ist jede Gewalt in gewissem Sinne politisch, Entfernter SternDas Beharren auf der Intimität zwischen Kunst und Gewalt macht auf ein breiteres Verhältnis von Kunst und Politik aufmerksam.

Es verbindet die künstlerische Aktivität von Wieder, der neben seiner Mörderrolle ein Luftwaffenpilot in der chilenischen Armee und ein selbsternannter Faschist ist, mit der Brutalität und Menschenrechtsverletzungen des Pinochet-Regimes, die den Leser dazu drängt, ein Sprache, die sowohl für ästhetische als auch für politische Erfahrungen typisch ist.

Dies wiederum wirft eine Menge kritischer Fragen in Bezug auf beide Bereiche auf. Wie wirkt sich beispielsweise ein kreativer Akt, der gewöhnlich mit dem Individuum verbunden ist, auf einen politischen Akt aus, der gewöhnlich mit dem sozialen verbunden ist? Kann die Anwendung der ästhetischen Theorie auf die Politik neue Einsichten in die politische Theorie liefern, oder umgekehrt, kann die Anwendung der politischen Theorie auf die Ästhetik neue Erkenntnisse in der ästhetischen Theorie liefern?

Ist es sogar möglich, entweder als eine autonome Domäne zu theoretisieren, oder fließen beide aus einer gemeinsamen Quelle?

Für meine Abschlussarbeit möchte ich auf meinen Hintergrund als Doppelmajor in Englisch und Politikwissenschaft zurückgreifen, um diese Fragen durch eine spezifisch hegelianische Lektüre von Entfernter Stern.

Ich glaube Hegel Phänomenologie des GeistesSowohl an sich als auch durch den kritischen Diskurs, den es bei späteren Theoretikern wie Lacan, Kojeve und Butler angeregt hat, bietet sich ein besonders fruchtbarer theoretischer Rahmen, um die Schnittstelle zwischen Kunst und Politik zu untersuchen, wie sie die Entwicklung des Selbstbewußtseins beschreibt in einer Weise, die die Grundlagen für künstlerische Aktivität und politische Organisation schafft.

Sie beruht darauf, dass die Welt sozial konstruiert ist - dass sie mit anderen Worten formbar und offen ist für die Art existenzieller Neuinterpretation, die der Bereich der Kunst ist - und dass Letztere der Beschreibung der Entstehung des Individuellen, Historischen zugrunde liegt und begehrende Wesen; Mit anderen Worten, die Voraussetzungen, die Politik ermöglichen und erfordern.

Die Hegelsche Philosophie bietet somit ein einziges Vokabular, um sowohl ästhetische als auch politische Impulse zu analysieren, die beide die formale, thematische und narrative Logik von Entfernter Stern und die oben genannten theoretischen Fragen, die er aufwirft.

In diesem Rahmen möchte ich mich näher auf die Behandlung der Menschenrechte durch die Novelle konzentrieren.

Hegels Dialektik mag sich in dieser Hinsicht als besonders erleuchtend erweisen, da sie zwei wichtige Eigenschaften gemeinsam mit dem populären Menschenrechtsdiskurs und Bolaños spezifischer politischer und ästhetischer Vision hat.

Erstens ist der Endpunkt von Hegels historischer Teleologie ein Zustand der "gegenseitigen Anerkennung von Gleichen", ein Ideal, das der utopischen Gesellschaft in juristischen Menschenrechtspapieren, die auch auf dem Konzept der Anerkennung beruhen, auffallend ähnlich klingt Entfernter SternDie formale Struktur, die unaufhörliche Erzählungen in das Leben scheinbar peripherer Charaktere macht und diesen Charakteren durch ihre stilistische Konsequenz eine Stimme von hoher literarischer Qualität demokratisch zuordnet.

Zweitens stoßen sowohl Hegels Dialektik als auch der Menschenrechtsdiskurs auf die gleiche semantische Herausforderung, im Präsens ein Phänomen - das Selbstbewusstsein für Hegel und die Universalität für Menschenrechte - zu bekräftigen, das im Moment seines Theoretisierens erst entsteht. ein Paradox, das das Schema von Bolanos Novelle in den Vordergrund rückt.

Eine Hegelsche Lesung von Entfernter Stern Englisch: www.goethe.de/wis/bib/thm/vbb/en3616481.htm So könnten die Verbindungen zwischen Kunst und Politik im spezifischen Kontext der Menschenrechte entwirrt werden In der Tat kann man die Novelle in gewisser Weise als eine literarische Inszenierung der abstrakten Beziehungen verstehen, die in Phänomenologie: Die Dualität von Wieders schöpferischer und gewalttätiger Natur; die zwiespältige Beziehung zwischen dem mörderischen Wieder und dem künstlerischen Arturo; und die angedeutete Verwandtschaft zwischen Santiagos Kunstwelt und Pinochets rechtsverletzendem Regime erscheint als konkrete Manifestation von Hegels gleichzeitig schöpferischen und zerstörerischen Selbstbewußtsein.

Das letzte Ziel meines Projekts ist es, diesen interdisziplinären Rahmen und das Lesen von Entfernter Stern dass es die Grundlage für ein Argument schafft, das den politischen Begriff der Universalität der Menschenrechte mit dem ästhetischen Begriff des intentionalen Irrtums verwechselt und dessen Erkenntnisse anwendet - wie von Theoretikern wie Wimsatt, Focault und Barthes erläutert. zu den ehemaligen.

Letztendlich hoffe ich, dass dieses Argument sowohl die ästhetische als auch die politische Form der "gegenseitigen Anerkennung von Gleichen" beleuchten kann, die alle Bolaño, Hegelianer und Menschenrechtsverfechter als ihr Ideal betrachten.


[1] Ich habe beschlossen, die gelegentlich enthaltenen auszuschließen Die zwei edlen Verwandten, aufgrund ihrer angefochtenen Autorschaft und Joyce's offensichtlichem Desinteresse an dem Stück.

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